当前，全球媒体行业的发展趋势呈现多元化、技术驱动和生态融合的特征，媒体人想要有所作为，想要脱颖而出，就必须要保持创新视野，使自己时刻走在行业发展前列。作为一名出身“学院派”，正经科班毕业的媒体人，于晓睿的学习经历不可谓不丰富。但他没有故步自封，虽然接受了正统媒体学专业的教育，但愿意去接受新知识、新理论，跟随时代变化趋势，而调整自己的学习方向和攻关重点。

跟随名师脚步，不断提升个人实力

于晓睿的第一个教授，来自于普渡大学的视觉艺术家 Linda Lee Vanderkolk女士，她是于晓睿的重要启蒙者之一。在而后的求学期间，于晓睿还曾师从多位国际影像、艺术与文化政策领域的重量级人物。包括四次荣获奥斯卡奖、曾担任电影《教父》《沉默的羔羊》《阿马迪斯》制作人的好莱坞传奇录音师 Chris Newman；曾为安迪·沃霍尔、滚石杂志、时尚品牌拍摄封面的著名摄影师 Michael Halsband；以及长期为KISS乐队、摇滚名人堂记录现场影像的资深摄影师 Len DeLessio。在于晓睿的观念里，唯有紧紧跟随名师的脚步，才能不断提升个人的综合实力，才能拥有更加宽广、更加多元化的发展视野。

跻身国际领域，不断增强实践水平

在纽约大学攻读艺术管理硕士期间，于晓睿深受Richard G. Maloney 博士指导，后者是表演艺术管理领域的国际知名学者，现任纽约大学斯坦哈特文化教育与人类发展学院教授，亦兼任瓦格纳公共事务学院联合教师。Maloney 博士长期研究本地文化政策，曾获美国国家艺术基金会支持，担任多个国际文化政策与艺术管理出版物的编委、顾问与评审委员会成员。在专业人士的指导之下，于晓睿的实践水平突飞猛进，并且逐步总结和摸索出了一整套适合自己的知识理论。久而久之，在这些世界级导师的影响下，于晓睿不仅奠定了专业的影像语言与叙事表达基础，也在文化政策、非营利管理、跨文化沟通等方面形成了多维度的战略传播思维，成为兼具艺术实践力与政策分析力的国际传播人才。

在日后的职业生涯当中，相信于晓睿可以融合“学院派”与新锐媒体思维的特点，充分展现个人能力，攀登行业高峰！